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鱼山饭宽最新视觉报道_鱼山饭宽的作品欣赏(2024年12月全程跟踪)

内容来源：冲顶技术团队所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

鱼山饭宽

𐟍‰创意美术课堂 | 夏日西瓜泳池𐟎芤𛊥䩧š„课程主题是《夏日西瓜游泳池》，我们通过置换设计的方式，引导孩子们观察并重组图形。目的是学习艺术家鱼山饭宽的创作手法，激发小朋友们的创造思维。 𐟎蠥𜂨𔨥Œ构：将图形的材质替换成另一种材质，形成新奇的图形（图形本身形态不变），给人强烈的视觉冲击或更深层次的内涵。 1️⃣ 通过创意插画和设计素材，拓宽孩子们的视野，打破固定思维，鼓励他们大胆想象，夸张地表现生活中的事物。 2️⃣ 根据自己的想象力，运用夸张手法描绘西瓜游泳池的场景，锻炼绘画和创造能力。 3️⃣ 在水彩晕染过程中，探索颜色的叠加和浓淡变化。 4️⃣ 通过人物动态及造型训练，发挥幼儿的奇思妙想，对现实世界进行二次加工，创造生动有趣的画面。让小朋友们更加善于发现生活中的美好。

𐟎蠦Œ‚画上墙小技巧，轻松搞定！挂画上墙其实并不难，但有些小细节还是需要注意的。以下是一些实用的建议，希望能帮到你： 𐟔蠨ƒŒ面固定很重要：挂画的背面一定要固定好，否则后期可能会掉下来。 𐟓 精准定位：使用无痕钉时，不要一开始就把钉子全部敲进去，这样可以避免后期需要调整位置时损坏墙面。 𐟓 固定点选择：挂画时，一个固定点就够了。如果用两个固定点，可能会让画看起来不水平。一个固定点更容易调整。 𐟒ᠧ”𛨊露Ž画册：与其花大价钱买画芯，不如考虑买画册，几十一本，里面有几十张画芯，一年都换不完。 𐟎蠥ˆ›意搭配：喜欢鱼山饭宽的画，特别是西瓜的梦，特别适合杭州的夏天。上下挂画连起来，还有种盗梦空间的感觉。希望这些小技巧能帮你轻松搞定挂画上墙的问题！

贵阳终于有茶颜悦色了！新店开业超惊喜！贵阳的朋友们，你们终于可以享受到茶颜悦色的美味了！𐟎‰ 蔡家街的新店开业，真的是让人眼前一亮。李山山的审美在线，这次和鱼山饭宽的联名周边简直太可爱了！春夏秋冬四季联名帆布包、扇子、杯子冰箱贴，每一个都精致得让人想带回家。 𐟍𕠩™Œ上青提：这款青提乌龙茶口感清新，一定要大口喝，配上轻乳，味道更佳！ 𐟍Š 红袖添香：金边奇兰茶搭配红西柚冻，酸酸甜甜，一点都不腻，绝对让你爱不释手。 𐟏 地址：李山山蔡家街店快来尝尝这些美味吧！

《造境记》：建筑绘画的灵感与思考最近读到了一本非常棒的书，叫做《造境记》，作者是鱼山饭宽。他绝对是一个建筑绘画的天才，这本书是他迄今为止的第一本自选代表作合集。书中首次展示了“幻园”、“山间”、“草间”和“字间”四个系列的精选作品，还首次披露了他对创作过程的思考，以及多年来游历山水园林的心得。鱼山饭宽，原名曾仁臻，他的笔名“鱼山饭宽”取自北宋山水画名家范宽的谐音，寄情山水之意显而易见。他原本是一名建筑设计师，但在2014年，他离开了工作了六七年的建筑事务所，因为他希望自己设计的居所能够像古人的园林一样，将居住、游玩和社交完美结合。《造境记》这本书从“幻”开始，用造园者的视角重新审视了山水画创作中不遵循“可居可游”画理的流弊。所谓“可居可游”，就是说山石树木等要素的安排都要关照到人，关照到身体的行游居停。我最喜欢“幻”这一章，他以造园者的视角，深入剖析了山水画创作中的种种问题。比如，红砖在造园方面的独特魅力，书中还提到了内外观法、先围景再漏景、可居可游之处等，造园者应具备的匠人之心，以及如何设计路线，关照游客的行游居停等等。除了在山水画中搜罗那些别致的局部环境，鱼山饭宽也开始遍觅人迹，特别分析人物呼应自然物象的各种姿态，以及诱发身体活动的原因。通过这些细致的观察和思考，他创造出了一个非建筑师角度的神奇的幻境。总的来说，《造境记》不仅是一本建筑绘画的集锦，更是一本充满思考和灵感的书。如果你对建筑绘画和园林设计感兴趣，这本书绝对值得一读！

夏日限定！西瓜主题绘本，提升审美必备 𐟍‰ 夏天到了，又入手了一本新书！这次是鱼山大叔的《夏天只是西瓜做的一个梦》。之前一直在网上看到他分享的新画作，中国画的笔墨风格配上脑洞大开的场景，简直让人欲罢不能！尤其是这本以西瓜为主题的书，每一张画都让人惊叹：太灵了！太妙了！太牛了！ 𐟍‰ 在这本书里，西瓜不仅仅是水果，西瓜皮可以是爆竹，西瓜籽可以变成冲上天空的烟花星子；西瓜皮还能是鸟蛋壳，孵化出红色的小鸡仔𐟐㯼›西瓜皮是月亮船，而西瓜囊则是层层的绵云……每一个场景都可爱又浪漫！ 𐟍‰ 这不仅仅是一本绘本哦！书中的内容按照夏天的时令节气排序，从立夏开始，跨过小满、芒种、夏至、小暑、大暑，到立秋结束。每张西瓜小画都配有一首关于夏天的古诗词。传统水墨画和古诗词的完美结合，西瓜小画的场景和诗词意向相得益彰，古典与新鲜并存，传统又不拘一格，真是可爱极了！ 𐟍‰ 这本书特别适合在夏天阅读哦～感觉自己每天都睡在西瓜堆里，超消暑。希望大家都能做一个夏日的清凉好梦。 ✍️ 如果你想了解更多关于这本书的信息，可以搜索鱼山饭宽哦～感谢阅读，祝大家夏日愉快！

曾仁臻《幻园》小画：古典与现代的交融曾仁臻，笔名鱼山饭宽，他的作品《幻园》是一幅充满想象力的园林小画。这幅画中的园林，虽然与大家熟悉的中国古典园林有着相似的形态，但却融入了新的理解和创意。想象是这幅画的灵魂，它让园林的形式变得更加自由和多变。董豫赣对这幅画的评价非常高。他特别欣赏《董公冶园图》中的多重空间叠加表现。这幅小画似乎摹自艺圃的一角，高墙上的圆洞让人联想到艺圃的某个场景。董豫赣提到，在艺圃的高墙圆洞内部，有一个小池，与外部的开阔池面通过汀步小桥相连，这种关系非常隐秘。园艺工告诉他，只有几条黄鳝才知道这个秘密。而曾仁臻的这幅小画，通过圆洞外的两个小洞，将这种暗通关系呈现出来。画中的圆洞左下角有一座半拱小桥，桥斜跨过出水的余脉，将山水间的行游者带向更左侧的粉壁间的一条窄门。这条窄门将外部的景物推向内部，并以一条蜿蜒的道路在圆洞内山水间上下出入。出到大圆洞外，放宽为一面可供身体居住的伏案。一旁的老树枝分两叉，一枝折弯如盖，交柯于伏案者身体上方，另一枝穿壁而入，向远成林，遮蔽远处的扶杖长者。虽然从透视角度来看，这并不可能，但它们使得案前墙内墙外的两具身体都能享受山林之林的荫蔽。画中的伏案童子与伏案者的身躯相比，尺度显得异常微小，相当怪诞。但这条伏案若作为山路蜿蜒而出的放大山台，则小童的尺度又是合适的。他似乎就要放下杯盏，沿着案台蜿蜒入山的山路，没于山间。甚至，他还可能沿着洞左的一条山路，蜿蜒而出，并与洞左一位童子在小拱门处相遇。或许，这两位尺度与装扮都很一致的童子，本是一人在不同时刻在不同空间居游的轨迹。曾仁臻将这类历时性的空间居游，同时性刻画在一张画面之上。曾仁臻刻意以两套人物不同的尺度刻画画面，与古人要将不同视点的居游片段拼贴一处类似。他们都有表现身体入画居游的一致目标。曾仁臻的小画，带入建筑师的空间操作特色，让古意不至沦为好古的形癖。

𐟎踥𒁧륧𛘣€Š夏日的西瓜》 𐟌ž夏日炎炎，西瓜的清凉让人心旷神怡。今天，我们欣赏一幅8岁小朋友的画作《夏日的西瓜》，感受画中的清凉与甜蜜。𐟎訿™幅画融合了鱼山饭宽风格，将传统的水墨技法与现代创意完美结合，展现出夏日的独特韵味。𐟍‰看着画中的西瓜，仿佛能闻到那清新的果香，感受到那冰凉的触感，真是让人垂涎三尺啊！快来一起欣赏这幅充满创意与巧思的画作吧！𐟑€

成都天府双塔X重庆3788“亚洲之光”巨幕X鱼山饭宽梦幻联动，“空中数字艺术展览空间”启幕！巨型熊猫空降成渝，穿越双城，齐绘“共乐之园”，以数字艺术唱响成渝双城记！「3788“亚洲之光”地标巨幕」「亚洲第一屏」「都市里的数字艺术画廊」「成都天府双塔」「鱼山饭宽」「数字艺术超话」东方初晓传媒的微博视频

夏日清凉书单：4本高分艺术画册推荐欢迎来到林姐的书房，今天推荐4本高分艺术画册，让你在炎炎夏日中找到一丝清凉的慰藉。 𐟌ˆ 《妖绘卷》作者：sheep 某瓣评分：8.4分内容亮点：这本书用传统水墨画风演绎东方妖怪的奇秀画卷，融合了《山海经》和《搜神记》等古代神话故事。书中描绘了毕方、精卫、比翼鸟、天狗等飞禽走兽，以及娥皇女英、烛阴、神于儿等天神。全书分为“人神”、“走兽”、“飞禽”、“水生”和“异想”五大篇章。在孤寂与色彩明灭中，感受重重欲望幻化而生的美感。 𐟏ž️ 《洛煌笈》作者：IKI_LEE 某瓣评分：8.3分内容亮点：这本书用独特的国风美学诠释了瑰丽绝美的神秘敦煌，壮阔豪气的天龙八部，情丝缱绻悱恻。画集有3个大章节和7个小章节，诸天神魔家国情怀跃然于纸上。人物线条细腻，写意泼墨意境超凡脱俗，妙笔飞思绘世间百态。 𐟌Š 《观山海》作者：杉泽某瓣评分：8.4分内容亮点：这本书以《山海经》作为灵感来源，将上古传说中的百种神奇异兽形象进行了瑰丽的演绎，为中华上古志怪增加了传奇色彩。超酷的“人心营构之象”，让人叹为观止。 𐟏ž️ 《造境记》作者：鱼山饭宽某瓣评分：9.0分内容亮点：鱼山不仅是一个画家，更是一个建筑师。他访过许多园林，行过许多山路，看过许多风景。这本书分为“幻园”、“山间”、“草间”、“字间”四篇，在白雪、绿树、红花，亭台楼阁中，理解中国山水画的意境，谈造人生的苦乐。画届桃花源，虚实相生中穿梭在幻境中。 𐟌𘰟Œ𛰟ŒŸ你喜欢的艺术画册是哪几本呢？

园林里的艺术盛宴：一场与古人的对话最近在苏州的园林里，有一场特别的展览正在进行，那就是艺术家们的新作品展！昨天我换了个园林去“打工”，和十二位艺术家的作品相遇在可园，真是大开眼界。看完展后，我最大的感受就是——园林天生就是搞艺术的绝佳场所！园林本身就是一座大型的艺术综合体，它有着强大的包容性和实验性。任何艺术形式在园林里都能找到合适的位置。园林还具有很强的保护性，不仅保护了建筑本身的价值，更保护了古人心中那份乌托邦的梦想。无论是冲撞性的艺术还是融合性的艺术，园林都乐于接纳每一种想法，因为这里本身就是天马行空、不拘一格的地方。新时代、新文人、新艺术、新实践，这些元素在园林里相遇，真是一种奇妙的赓续。古时的文人们有雅集，挂画、瓶供、吟诗、抚琴……那些雅人、雅事和雅兴，现在不也在园林里重现了吗？今时在园林，古时园林在，真是让人感慨万千。渐入园林，观赏这些作品，你会发现一个有趣的现象：古代人造园玩石头、兰花，今天的人依旧也在玩石头、兰花。艺术形式可能不停变化，但园林所关照的对象永远是心。如何与自己的内心对话、和解，这是一个永恒的命题，也是一个开放性的命题。我看到了向内寻求的力量，被结构的太湖石、独具“浆”心的纸画，还有突破的视角——以瓷为竹、以漆为山、以铜为兰荷。固定的物象在流动、活化起来。沈俊杰老师的《近水》让我看了整整一天都不觉得烦闷。还有崭新的表现形式，数字插画、亚克力板套叠、激光雕刻剪纸作品嵌入空窗，真是让人眼前一亮。笔墨间不同的能量，有童真、有聚焦、有畅想、有情思。还有不同视野聚焦的局部，用影像、用画作、用材料，甚至还有贴近古人生活的行为尝试。鱼山饭宽的《关于沧浪亭外水面的一次讨论》真是让人深思。还有许多所见所思难以一一言诉，大家不妨趁着即将到来的假期，去到园林好好感知一番。每一次与园林的相遇，都是一次对话的过程。以往是与古对话，如今还有新话语。新的艺术与旧的艺术在传统空间相互关照，艺术与生活、与时代的关系，无需过多言语，所见即所得。一阵风来，感知便好。总之，这次展览让我深刻体会到，园林不仅是自然的瑰宝，更是艺术的圣地。希望大家也能从中找到属于自己的灵感和启发。