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剧本分镜头脚本范例模板下载_文聊剧本(2024年12月测评)

内容来源：冲顶技术团队所属栏目：新闻更新日期：2024-12-01

剧本分镜头脚本范例模板

暨南大学电影考研：一战上岸的备考攻略如果你打算考暨南大学的电影专业研究生，那么你需要做好充分的准备。作为一个过来人，我想分享一下我的备考经验和心得，希望能帮到你们。初试内容：专业一——电影专业基础 𐟎슊初试主要考察的是电影专业基础，包括中外电影史和视听语言。具体题型如下：名词解释（8选4）：这部分主要考察影史方向（导演、电影流派、电影运动等）和视听语言方向（色彩、音乐、剪辑等）。简答题（5选3）：类似于名词解释的PLUS版，主要考察影史和视听语言知识。论述题（一道大题，分值五十）：往年常考察代际导演流变，要求你在了解影史的基础上加入自己的理解。如何备考专业一？认真阅读参考书目：尹鸿《百年中国电影史》：这本书里有很多真题答案，一定要好好总结。杨远婴《电影概论》：里面有一些电影理论的简单概述，可以在论述题那里加分。大卫《世界电影史》和《电影艺术与形式》：这两本书能帮你串联起电影史的脉络。北电小灰皮《中国电影史》和《外国电影史》：尤其是《中国电影史》，对一些老导演的看法很全面。彼得拉森《电影音乐》：暨南大学复试会细分音乐、纪录片、剪辑方向，初试也经常会考察音乐方向的题。李锦云《影视音乐概论》。沃尔特默奇《眨眼之间》。邵清风《视听语言》。张菁和关玲《影视视听语言》：视听语言是暨南大学考察的一个大方向，要结合具体影片举出实例。《电影艺术词典》：作为工具书使用。专业二——电影专业创作 𐟓 专业二要求现场写作一个剧本，具体题型如下：人物小传（300字）：人物一定要立得住，要思考人物的前史、行为动机要合理、人物要具有主动性。故事梗概（500字）：故事要有节奏、有节拍，字数控制好。文学剧本（写作三个场景）：格式要对，场景要鲜活。分镜头脚本：区别于文学剧本的细致描写，画面内容表述需要简洁有力，可以添加音乐部分出彩，台词尽量少一些。导演阐述（往年有，去年没有）：标点回答，涉及对各个小组的期待和把握，体现创作者的控场和审美能力。如何备考专业二？阅读参考书目：布莱克《救猫咪》（只看第一部就行，剩下两部废话太多）。悉菲尔德《电影剧本写作基础》。麦基《故事》（这是剧本写作的圣经，常读常新）。最重要的是自己要多练，考前手头至少要有三个可以套进考题的故事模板，现场发挥太冒险。总结 𐟓š 备考暨南大学的电影考研，关键在于系统性和针对性。希望我的经验能帮到你们，祝大家都能顺利上岸！

3D动画制作，5步完美呈现！ 3D动画制作是一个充满创意和技术的过程，通常包括以下几个关键步骤： 1️⃣ 前期准备： 𐟓– 剧本创作：明确动画的故事、角色和对话。 𐟎堥ˆ†镜头脚本：将剧本分解为具体的镜头，并绘制每个镜头的画面和构图。 𐟎蠨璨‰𒤸Ž场景设计：创造动画中的角色形象和场景布置。 𐟖𜯸 故事板制作：根据分镜头脚本，制作故事板，展示动画的整体流程和画面效果。 2️⃣ 模型与贴图： 𐟛 ️ 建模：使用三维建模软件创建角色、场景和道具的模型。 𐟎蠦质贴图：为模型添加材质和纹理，使其更加逼真。 3️⃣ 灯光与动画设置： 𐟒ᠧ聾‰设置：根据场景和氛围，设置灯光的类型、强度和颜色。 𐟎젥Š觔𛨮𞧽š为角色和物体设置动画，包括移动、旋转、缩放和变形。 4️⃣ 渲染： 𐟖𜯸 渲染设置：选择渲染器和渲染参数，如分辨率、帧率和输出格式。 𐟎堦𘲦Ÿ“输出：将动画渲染为图像序列或视频文件。 5️⃣ 后期制作： 𐟎堥ˆ成：将渲染好的图像序列或视频文件与特效、音效和字幕进行合成。 ✂️ 剪辑：对合成好的视频进行剪辑和编辑，调整画面的顺序、时长和节奏。 𐟎蠨𐃨‰𒯼š对视频的色彩进行调整和校正，使其更加鲜艳和生动。 𐟎𕠩Ÿ𓦕ˆ制作：添加背景音乐、音效和配音，增强视频的氛围和感染力。每个项目和团队可能会有所不同，但基本流程大同小异。在实际制作中，需要根据具体情况进行调整和优化，以达到最佳效果。

考研绘本诞生记：从草稿到展出的心路历程创作了一本关于考研学子心路的原创绘本，旨在记录自己考研期间的心情。整个故事的情绪表达非常贴近生活，虽然剧本和分镜头脚本早在大纲阶段就定了，但绘本实际上是在考研复试后出成绩、回学校后紧急赶制的。每天基本画15个小时，一周左右完成了初稿，感觉笔都冒火星了！毕设展出的过程一波三折。一辩时要求至少24张完成稿的绘本，但我只画了六七张，其他全是草稿和线稿，结果不出所料地二辩了，也因此失去了优秀毕设的资格，无法布展。虽然很失落，但我从未放弃，继续努力完成绘本，并开心地设计了很多衍生品（感谢室友的安慰，让我有勇气把作品放在她的展台旁边，继续产出衍生品）。二辩时超常发挥，老师们破格允许作品展出！感恩！终于有了自己的小展台！虽然过程曲折，但结果总是让人欣喜。布展虽然累，但也超级开心，希望作品能被更多人看到～许愿每个人都能幸福[庆祝R][庆祝R]

24考研西油950攻略 24考研950广播电视影视综合分析：专业二涵盖三本书籍，每本书的分值占比约为三分之一。考察内容涵盖名词解释、简答、论述题等，涉及视听语言、电影流派、电视节目编排、电视剧艺术特点、传播学等多个方面。题目难度较大，但给分较为宽松。在复习过程中，考生需注意每本书的重要知识内容和扩展内容，同时锻炼自己的写字速度和思考能力，合理分配时间。论述题中涉及分镜头脚本创作，给定剧本内容和要求大大降低了难度，体现了西南石油大学对专业实操的考察倾向。第一年的考题并不算很难，只要认真准备参考书中的内容，上岸几率很大！加油！𐟒ꀀ

𐟎젧”𕥽𑥈𖤽œ的幕后英雄：剧本与脚本揭秘！ 𐟎堥ˆ†镜头脚本的秘密分镜头脚本，也被称为工作台本或故事板，是电影拍摄前的蓝图。它详细规划了每个镜头的拍摄细节，确保拍摄过程顺利进行。演员和导演的指南：演员根据脚本进行表演，导演则根据脚本来安排拍摄。剪辑师的圣经：拍摄完成后，剪辑师会根据脚本的顺序和要求进行剪辑。 𐟔 分镜头脚本的魔力指导摄影：确保每个镜头都按照计划拍摄。剪辑师的参考：剪辑师根据脚本进行剪辑。预算经费：根据拍摄时间来预算所需的经费。镜号：决定剪辑的顺序。景别：从远景到特写，展示不同的画面比例。远景：突出场景和环境，营造气氛。全景：展示人物和场景，交代人物位置。中景：展示人物的动作和表情，让观众更好地理解故事。近景：聚焦人物的情绪和表情，让观众感受人物的内心世界。特写：强调人物的细节，展现情绪变化。 𐟓𚠥𚔧”詢†域广泛传统视频：电影、电视剧、宣传片、广告片、纪录片。新媒体视频：中、长视频、网剧。 𐟎砨熥쨯�€的艺术视听语言是利用画面和声音传达导演意图的艺术手段，包括空间、景别、运动方向、光线、色彩、视点、构图、音乐、台词、剪辑等元素。 𐟓– 剧本的精髓剧本是电影的文本基础，由台词和舞台指导组成，是演员和工作人员的工作依据。《剧名》：剧本的标题。故事梗概：简要介绍故事内容。人物介绍：详细描述人物特征。场次：时间、地点、位置、人物的详细描述。画面：场景和动作的描述。人物动作表情：具体描述人物的动作和表情。台词：人物的对话内容。场次续：续接上一场的情节。

动画制作全流程详解：从创意到成品动画制作是一个充满创意和技术的过程，通常包括以下几个关键阶段：概念与策划 𐟎芩斥…ˆ，团队需要确定动画项目的目标、受众、风格和时长。此外，还需要制定剧本、角色设计、场景设计和音效等方面的计划。剧本与故事板 𐟓– 剧本是动画的基础，详细描述了角色和情节。故事板则是将剧本可视化为一系列图像，帮助制作团队和投资者理解整个故事结构。角色设计 𐟎튨璨‰𒨮𞨮᥸ˆ负责创作动画中的主要角色形象，包括外观、性格和动作。设计稿可以用于制作3D模型或2D插图。场景设计 𐟏ž️ 场景设计师根据剧本和故事板为动画中的场景创建视觉概念。这些设计稿将作为制作团队的参考，用于创建实际场景元素。分镜头脚本 𐟎劥ˆ†镜头脚本将故事板进一步细化，提供详细的动画制作指导。这包括镜头角度、角色动作和场景转换等。动画制作 𐟖𜯸 动画制作包括2D动画（如手绘、数字绘画）和3D动画（如建模、纹理、绑定、动画等）。在这个阶段，动画师将根据分镜头脚本和场景设计稿进行动画制作。合成与特效 𐟌Ÿ 合成师将各个动画元素（如角色、背景、道具等）整合到一起，并添加音效和特效。这一阶段还包括调整颜色、光线和阴影，以实现最佳的视觉效果。通过这些步骤，一个精彩的动画作品就诞生了。每个阶段都需要精心策划和执行，以确保最终产品的质量。

AI能取代影视编剧吗？近年来，人工智能（AI）迎来技术爆炸式发展。生成式人工智能（AIGC）赋能多业态应用层的加速落地，使文生文、文生图、图生视频、文生视频等领域实现技术跃迁，并为影视行业带来巨大机遇和革命性变革。2023年开始，国内影视行业频繁出现人工智能的身影。尤其是编剧环节，人工智能在创意发散、内容生成等方面为剧本写作带来极大便利，对编剧创作流程造成颠覆性重塑，引起业界深入思考。面对人工智能技术浪潮，如何加快技术应用转化步伐，迎接人工智能带来的挑战，是行业需要思考的难点。大幅提高生产效率如今，生成式人工智能成为重塑影视编剧行业的技术奇点。基于自然语言处理、深度学习模型、预训练算法等技术的大语言模型，让剧本写作一键生成变为现实。目前，我国已经开发出文心一言、通义千问、讯飞星火等大语言模型，并在影视行业深度运用。如央视频AI频道上线了我国首部AI全流程微短剧《中国神话》。该作品由智谱AI和文心一言参与编剧，主要负责文本生成和主题提炼，AI编剧占比高达80%。还有《三星堆：未来启示录》《AI看典籍》《山海奇镜之劈波斩浪》等微短剧的创作也都有人工智能的贡献。人工智能为编剧提供的最大帮助就是提高效率，缩短周期。传统剧本创作需要在创意构思、拟定大纲、角色塑造等方面投入大量时间精力。而人工智能可以让编剧通过提问、对话的形式，输入关键词等信息，完成细节描述和桥段构思，在较短时间内自动生成完整剧本。人工智能还可以将小说直接转化为剧本、分镜头脚本，缩减人工成本。此外，人工智能可以为编剧提供动态检视视角，既可以拆解人物故事线，也可以做到边写边评估对照。如华策影视AIGC应用研究院研发的“影视剧本智能创作系统”，可对20万至50万字小说剧本进行内容评估，将一个编剧3天的工作量缩减至5分钟。人工智能也可助力编剧的创意生成、灵感激发。以往，编剧构思一个情节需要查阅各种资料、耗费很大心力。而人工智能通过学习、整合和分析大量电影、电视剧、文学作品，为编剧提供数个选择，并快速梳理和确定最具价值的故事线。以一览运营宝的“AI编剧”为例，用户仅需在“创意生成”栏输入创意点，软件便会据此进行“情节生成”，给出几个不同的故事情节；选择其中一个，便进入“脚本生成”环节，完成专业分镜头脚本。剧本创作有了雏形后，人工智能还能优化内容，修补漏洞。传统剧本写作基于人的经验、灵感以及写作能力，在撰写过程中难免出现语法漏洞。人工智能拥有较为全面的知识框架，依托算法和数据库，帮助编剧检查剧本语言逻辑、语法错误和拼写错误，还可以通过输入具体指令来润色剧本文字，提高作品质量。只能协助编剧进行艺术创作人工智能的编剧功能刚出现时，曾引发业界关于“人工智能会不会取代编剧”的话题讨论，甚至使很多从业者尤其是编剧产生抵触情绪。但经过学习和实践我们发现，人工智能具有一定的局限性。CCTV-6《今日影评》曾在节目中现场测试人工智能的编剧水平，结果显示它仅能处理内容逻辑上的初级问题，难以进行深层次的细节设计，尤其欠缺对因果逻辑的把控。因此，就现阶段而言，人工智能只能协助编剧的艺术创作，无法完全取代编剧。首先，人工智能难以体现生活的深层肌理。编剧是基于文字的编写或加工，其工作本质上是文学创作，更精确地讲是对故事的构思与把握。好故事的灵感来自编剧本身强大的想象力，而想象力则是人类大脑对日常情感、生活经验和审美感知等记忆的整合与编码，是人类独有的能力。编剧在创作时，会调动自己的全部生命记忆，用想象力将个人的情感体验和观察到的社会现象转化为具有普遍意义的艺术表达，使作品生动真实。而人工智能的本质是机器程序与数据处理，无法向内建构起自我世界，没有个体体验，缺乏想象力的生成与发散，生产的剧本仅能做到描述故事，缺乏思想深度、生活广度，无法触及故事与艺术的核心。其次，人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达。传统编剧在写作时基于上帝视角审视故事的因果逻辑、角色塑造、情节结构，以及剧本中微妙的态度与深层主题的呼应。而人工智能的底层逻辑来自其语料库，仅能做到初级语言的膨胀与扩散，通过矩阵逻辑和算法规则选择最优解，能给予人知识却缺乏情感，无法设计出类似《长安三万里》里众人朗诵《将进酒》的经典场面，以及蕴含各种隐喻表达的台词。最后，人工智能难以把握整体叙事节奏。传统编剧在创作时，不仅要专注故事内容设计，还需考虑场景设置、景别选择、机位安排、光线运用等，为导演提供充足的拍摄自由度。相比之下，人工智能的局限性在于目前主要聚焦于剧本本身的生成，采取点对点、点对多点的直线处理方式，而非传统编剧流动性且覆盖全局的综合处理方式，所以难以兼顾整个拍摄流程的各个环节，缺乏整体的把控能力。特别是在大型电视剧的剧本创作中，资深编剧能确保每一集之间的连贯性和整体节奏的把握。而人工智能的应用还局限于单剧集的初级写作阶段，难以从整体上把握剧情的节奏和走向。可能会淘汰不会用AI的编剧人工智能是发展新质生产力的重要引擎。在影视行业，影视强国建设和影视工业发展需要我们以积极态度拥抱人工智能技术，让其高度适配影视编剧行业。一是鼓励开发、优化高度适配影视编剧的人工智能技术。通过深化自然语言处理技术，提升人工智能对剧本语言、人物对话、情节发展等复杂文本内容的理解能力，使其能生成更自然、富含情感和逻辑性的对话和叙述。在细节上优化算法，让人工智能学习并模仿不同的写作风格。通过分析大量剧本数据，学习情节构建的逻辑与模式，辅助或自动生成富有创意和吸引力的故事情节，适应多样化的创作需求。同时，要进一步增强人工智能的情感理解能力，使其能识别并响应角色的情感变化，创造出更贴近现实、更有温度的故事。二是构建以人为主体的“人机协同”编剧创作范式。人始终是艺术创作的主体，具备人工智能无法理解的精神意识、情感表达、价值判断。人工智能缺乏人性感知能力，无法到达叙事艺术的层面，但其具备优于人的客观性、计算能力和语言逻辑。人工智能可以帮助编剧打破传统单向线性创作思维，转向多元的开阔性思维，甚至可以做到将文字剧本直接生成图片、视频，使编剧从文字的想象转为视觉的呈现。随着人工智能应用的不断推广，不会用人工智能的编剧可能会被淘汰。所以，我们应积极探索由编剧负责提供创意灵感、塑造人物性格、构建情节框架等核心工作，由人工智能负责处理大量数据、提供创意建议、优化文本结构等辅助工作的“人机协同”模式，提高艺术创作的质量和效率。三是加强版权管理水平，健全知识产权管理体系。随着人工智能技术的深度介入，人工智能创作的大范围应用，势必会造成知识产权管理体系的深刻变革。目前，对人工智能创作版权的核心问题主要集中在“是否给予其版权”和“版权授予谁”两个层面。现有技术无法对人工智能创作的版权进行有效追溯、识别和保护。因此，我们需要进一步探索，建立适用于人工智能创作的版权管理机制。目前，人工智能在影视编剧领域的应用仍处于初级开发阶段，各种技术和配套机制尚未成熟。但在“人工智能+”的时代潮流下，人工智能将会成为编剧环节不可或缺的存在。因此，面对利弊兼具的人工智能技术，我们应以更加主动积极的姿态拥抱它、使用它，以理性的方式化解风险与挑战，用“人机协同”的新范式赋能中国影视业的高质量发展。#2024华为新品发布会#

动画制作全流程详解，快来了解吧！𐟎슥Š觔𛥈𖤽œ的过程其实非常有趣和复杂，通常可以分为以下几个阶段：概念和策划 𐟧 首先，团队需要确定动画项目的目标、受众、风格、时长等等。这个阶段就像是在规划一次探险之旅，你需要知道要去哪里，和谁一起去，以及怎么去。剧本、角色设计、场景设计和音效等方面都需要在这个阶段制定计划。剧本和故事板 𐟓– 剧本是动画的基础，描述了角色和情节的详细信息。而故事板则是将剧本可视化为一系列图像，方便制作团队和投资者了解整个故事结构。就像是在写小说一样，你需要有一个清晰的故事线，让观众能够理解你的故事。角色设计 𐟎芨璨‰𒨮𞨮᥸ˆ负责创作动画中主要角色的形象，包括外观、性格、动作等。这些设计稿可以用于制作动画角色的3D模型或2D插图。就像是在设计一个新角色，你需要让这个角色在视觉上吸引人，同时在性格和行为上有趣。场景设计 𐟏ž️ 场景设计师根据剧本和故事板为动画中的场景创建视觉概念。这些设计稿将作为制作团队的参考，以创建动画场景的实际元素。就像是在布置一个舞台，你需要让场景看起来既真实又有趣。分镜头脚本 𐟎슥ˆ†镜头脚本将故事板进一步细化，为动画制作提供详细的指导。这包括镜头角度、角色动作、场景转换等。就像是在写电影分镜头脚本，你需要确保每一个镜头都清晰明了。动画制作 𐟖Œ️ 动画制作包括2D动画（如手绘、数字绘画）和3D动画（如建模、纹理、绑定、动画等）。在这个阶段，动画师将根据分镜头脚本和场景设计稿进行动画制作。就像是在画画一样，你需要确保每一个动作和表情都生动有趣。合成和特效 ✨ 合成师将各个动画元素（如角色、背景、道具等）整合到一起，并添加音效、特效等。这一阶段还包括调整颜色、光线和阴影等，以实现最佳的视觉效果。就像是在后期制作一部电影，你需要确保每一个细节都完美无瑕。后期制作 𐟎劥œ襐Ž期制作阶段，动画师对整个动画进行调整和优化，包括剪辑、配音、音乐等。就像是在剪辑一部电影，你需要确保整个作品看起来流畅、有趣且引人入胜。这就是动画制作的基本流程啦！希望你能从中获得一些灵感和启发，快来试试自己动手制作一部动画吧！𐟎‰

如何从零开始打造自己的编导能力？刚毕业的大学生，想要成为编导？那你可得好好看看这篇文章了！编导可不是随便就能做的，需要具备很多技能和素质。下面我就来聊聊如何一步步打造自己的编导能力。如何才算合格的编导？𐟎슊首先，合格的编导需要具备以下能力：拍摄技巧：会拍，懂镜头语言（推、拉、摇、移、升、降、反打）。构图原理：掌握三分法、框架式、对称、对角线、黄金分割、留白、居中等构图技巧。光线运用：熟悉顺光、逆光、侧光等光线的使用方法。色彩搭配：懂得红黄蓝绿等色彩的搭配。摆拍设计：角度选取，正面、仰拍、俯拍等。独立思考能力：能够独立思考，提出创意。丰富的想象力：有丰富的想象力和创造力。组织能力：能够组织团队，协调各方面资源。修改能力：虚心听从别人意见，不断修改完善。快速调整能力：发现问题后能快速做出有效的调整。如何学会拍摄？𐟓𘊥䚧œ‹多练：多看一些大赛摄影作品和高质量影片，少看商业片。多实践拍各种题材的照片，别一开始就去拍视频。熟悉相机操作：精通相机的各种操作，如曝光、光圈、各种档位、白平衡等。建议去关注一些教学博主，很快就能学会。实战练习：找人帮忙分析你的作品，别自以为是觉得自己拍得很牛逼。这样你永远无法进步。如何练好写作能力？𐟓 创作能力最重要：好的内容一定是很稀缺的！那么该如何做呢？首先要多看一些影评、故事情节、剧本剧情、分镜头脚本等。丰富的阅片量：要有深厚的阅片量，多看一些文学作品和高质量的短视频，丰富自己的思想。思考与注入想法：有了这些东西后，再加以思考，注入自己的想法。可以用电脑拉一个文档储存好的影评、故事、分镜头脚本等，反复看。如何练习剪辑能力？✂️ 其实剪辑很简单：现在平台上的内容无非就是把素材剪辑成合理有逻辑的视频。我讲一下我的个人学习方法，你也能一周之内学会基础剪辑。关注教学博主：多关注一些教学博主，点赞收藏多看几次，然后马上行动去实践这个剪辑技术方案。实践与解决问题：一边实践肯定会遇到问题，或者剪出来还是有落差。这里你可以去私信一些博主，多问他们一些问题，或者再搜一些相关技术方案，看是自己拍摄问题还是剪辑问题。基本你有执行力和行动力的话，一周基本就能出成绩。编导需要全能吗？𐟤” 其实出了社会很多岗位都是编、拍、剪一体化的，这种公司很喜欢招一体化人才，这样能节省很多费用。也有公司直接找独立编导，但这种岗位特别少。所以我建议还是都要会，可以不做，但一定要有这方面的能力，这样才能成为领导或者管理者。能力太单一不一定是好事！如何入门互联网公司？𐟒𜊊满足以上条件后，就可以在互联网公司随意入职了。建议刚出来的大学不要太好高骛远，一出校门肯定要接受社会的毒打。不可能一出来就找到舒服满意的工作。如果内心满意度达到60%，就将就看做，边做边积累经验，边做边积累作品。以后就算辞职跳槽也有经验和作品作为跳板和钥匙，对下一个工作上手就能游刃有余，也就不怕找不到工作了！希望这些建议能帮到你，祝你在编导的路上越走越远！𐟎‰

动画民工的精神食粮：这些书你一定要看！好的动画，能被记住的动画，永远属于特别的一群人：对童心保持着纯真向往，对艺术有着不懈追求，用梦想努力撑起现实的真ⷥŠ觔𛤺𚣀‚ 所以今天给大家推荐几本在动画之路上能够提供帮助的书单，赶紧收藏起来呀～《世界动画史》这本书是目前唯一一本动画史书籍，以编年体方式编排，以大时期作为时间轴，对重要的动画作品进行散点式的解读。《动画大师课：分镜头脚本设计》在这本书里，作者马科斯利用他在漫画行业、电影工作室和教学中的工作经验，向读者介绍了一个循序渐进的创作系统。《寄生虫》原创剧本+电影分镜 CJ ENM官方授权，161幕完整场次拍摄用终稿剧本㗦𗱥𚦤𘓨—独家剧照&162幕导演亲笔手绘分镜+灵感速写，完整场次的电影分镜图稿。《准备分镜图》本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。《黑镜：创作内幕》这是经典英剧《黑镜》的首本官方幕后书，包含三百多张精美全彩剧照和对几十位主创的访谈，记录了该剧前四季的制作过程。对创作者、影视从业者来说，这是一本具有极高参考价值的案例集。《场面调度：影像的运动》图文并茂地深入剖析了各种调度演员与摄影机的技巧，是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度方案“兵法大全”。书中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。《大师镜头（低成本拍大片的100个技巧）》这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些书不仅能让你更好地理解动画的制作过程，还能激发你的创作灵感，赶紧收藏起来吧！