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犀字草书最新视觉报道_仙草蜜mv(2024年12月全程跟踪)

内容来源：冲顶技术团队所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

犀字草书

来楚生：近现代艺术界的璀璨明珠 𐟌Ÿ 来楚生，原名来稷勋，字楚生，号然犀，是浙江萧山人，出生于1903年，逝世于1975年。他不仅是中国近现代著名的书画篆刻艺术家，还曾使用过负翁、一技、木人、非叶、楚凫等别号。他的书斋名有然犀室和安处楼。 𐟓š 教育经历：来楚生在杭州宗文中学毕业后，原本计划进入北京大学学习法律，但最终选择了上海美术专科学校学习国画。在上海美专期间，他受到了潘天寿等人的深刻影响。 𐟎蠨‰𚦜倫Ÿ涯： 1924年毕业后，他在杭州开始了书画活动。1937年，他移居上海，并组织了东南书画社。他曾担任上海美术专科学校和新华艺术专科学校的教师。1946年，他在上海“中国画苑”举办了个展。1956年，他成为上海中国画院的画师。1962年，他调入上海文史馆，并成为中国美术家协会会员。 𐟏† 艺术成就：来楚生的书画篆刻艺术造诣深厚，被誉为“三绝奇才”。他的书法以草书和隶书最为出色，拙中寓巧。他的绘画以意笔花鸟画最为著名，造型简练，笔墨凝重。他的篆刻远师秦汉，近学吴熙载、赵之谦、吴俊卿、齐白石等大家，开创了一代印风。他的艺术成就得到了钱君陶等名家的高度评价。 𐟖Œ️ 代表作品：来楚生的代表作品包括《来楚生画集》《来楚生书法集》《来楚生篆刻集》和《然犀肖形印印存》等。他是继吴昌硕、齐白石之后，又一位诗书画印四绝的全能艺术大师，在中国近现代艺术史上占有重要地位。

王羲之的书法启蒙：卫夫人的影响 𐟓œ 王羲之的书法成就，离不开他的两位老师：王廙和卫夫人。王廙是王羲之的叔父，他的古朴风格对王羲之影响深远。而卫夫人，则是王羲之的另一位重要导师。 𐟖‹️ 卫夫人是晋代的著名书法家，师承钟繇，擅长楷书。她的书法理论也有重要贡献，著有《笔阵图》。在书中，她详细描述了各种笔画的形态，如“横”如千里之阵云，“点”似高山之墬石，“撇”如陆断犀象之角，“竖”如万岁枯藤，“捺”如崩浪奔雷，“努”如百钧弩发，“钩”如劲弩筋节。卫夫人与王羲之的母亲是亲戚，因此成为王羲之的启蒙老师。 𐟓š 王羲之善于博采众长，对张芝的草书和钟繇的隶书都有深入的研究。他兼擅隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家。世人对他的书法赞誉有加，常用曹植的《洛神赋》中的“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”来形容其书法之美。 𐟔 明天我们将开始介绍王羲之的经典作品，敬请期待！

蒋勋《汉字书法之美》：你不知道的汉字之美 𐟓š 书名：《汉字书法之美》 𐟖‹️ 作者：蒋勋 𐟓… 出版时间：2023年2月 𐟓– 出版社：上海三联书店 𐟌 出品方：理想国蒋勋，生于西安，成长于台湾，毕业于台北中国文化大学史学系和艺术研究所。1972年赴法国巴黎大学艺术研究所深造，1976年返回台湾后，曾担任《雄狮美术》月刊主编，并在文化大学、辅仁大学及东海大学任教。他的著作包括《孤独六讲》《生活十讲》《写给大家的西方美术史》《写给大家的中国美术史》等。 𐟒™ 意之美蒋勋从童年时“上”“大”“人”这些最简单的汉字书写开始，回忆起父亲的大手带动他小手写字的温暖场景。他分享了汉字书法之美的私人经验，认为签名时的端正、谨慎和自信，以及彼此握着手书写时的温暖和均匀平稳的呼吸，都是书法之美的体现。 𐟒› 形之美本书通过千年的故事和流传至今的书法作品，讲述了篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变。例如，汉隶的水平线条是汉代视觉美学上的时代标志，而行书则像一种雍容自在的“散步”，步履悠闲潇洒，不疾不徐，平和从容。唐楷的规矩方圆，是法度与庄严的象征，而今草则不同于汉代为快写产生的“章草”，加入了大量个人审美的心绪流动。 𐟒š 神之美在“书法美学”一章中，蒋勋介绍了不同朝代字体的变化，尤其对《峄山刻石》《祭侄文稿》《兰亭序集》《寒食帖》等名帖进行了细致入微的介绍。他指出，天下三大行书，无论是《兰亭序集》，还是《祭侄文稿》、《寒食帖》，都是还未誊写的“草稿”，却有着自由、随性、率真的表达。它们确立了“行草”美学的本质——追求原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满、最不修饰、最不做作的原始情绪。 𐟒œ 韵之美在“感知教育”一章中，蒋勋详细介绍了王羲之的书法老师卫夫人所著《笔阵图》。他提到，“点”如高峰坠石，“一”如千里阵云，“竖”如万岁枯荣，还有“陆断犀象”“百钧弩发”“劲弩筋节”“奔浪雷奔”等书法线条的千变万化。感知书法，就是感知自然与生命本身，这就是书法美学的意义。通过蒋勋的讲述，我们可以感受到汉字书法之美的多重维度，让书写的敬意与喜悦落在你我指间、心中。

□汉字书法之美汉字，作为中华文化的瑰宝，其书法艺术更是展现出无尽的魅力与深厚的内涵，如同一座巍峨的山峰，屹立在艺术的殿堂，散发着独特的光辉。汉字书法之美，首先在于其形态之美。每一个汉字都仿佛是一个灵动的生命体，有着独特的结构和姿态。篆书的古朴典雅，宛如端庄的贵妇，线条圆润，笔画规整；隶书的舒展大气，恰似宽袍大袖的雅士，蚕头燕尾，韵味悠长；楷书的端庄秀丽，犹如严谨的学者，笔画规整，结构严谨；行书的流畅自然，仿若洒脱的诗人，笔势连贯，自由奔放；草书的豪放不羁，更像狂放的舞者，龙飞凤舞，气势磅礴。无论是哪一种字体，都通过笔画的长短、粗细、曲直、疏密等变化，展现出汉字形态的多样性和丰富性。汉字书法之美，还在于其笔法之妙。书法家们运用手中的毛笔，如魔法师一般，创造出千变万化的线条。起笔、行笔、收笔，每一个动作都蕴含着力量和节奏。中锋用笔，使笔画厚实饱满；侧锋用笔，则增添了灵动和飘逸。提按顿挫之间，笔画有了轻重缓急的变化，仿佛音乐中的音符，奏出美妙的旋律。点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，撇如陆断犀象，捺如崩浪雷奔。这些生动的比喻，形象地描绘出了书法笔法的精妙绝伦。汉字书法之美，更体现在其墨韵之趣。墨分五色，焦、浓、重、淡、清，通过书法家对墨汁的运用和控制，在纸上呈现出不同的层次和效果。浓墨如黑夜中的繁星，璀璨夺目；淡墨似清晨的薄雾，朦胧迷离。墨色的干湿、浓淡相互交融，营造出一种虚实相生、韵味无穷的意境。有时，书法家会故意让墨在纸上渗透、晕开，形成独特的肌理效果，增添了作品的艺术感染力。汉字书法之美，也在于其布局之巧。一幅优秀的书法作品，不仅单个字要写得漂亮，整体的布局更要精心安排。字与字之间、行与行之间，都有着呼应和对比的关系。有的作品布局疏朗开阔，给人以空灵通透之感；有的作品布局紧密严谨，显得庄重肃穆。书法家们通过对字的大小、形态、倾斜角度等的巧妙处理，使整个作品达到一种和谐统一的美感。落款和印章的运用，也为作品增色不少，起到了画龙点睛的作用。汉字书法之美，更蕴含着书法家的情感和精神。书法是书法家内心世界的外在表现，是他们思想、情感、气质的流露。王羲之的《兰亭序》，飘逸洒脱，尽显魏晋风度；颜真卿的《祭侄文稿》，悲愤激昂，充满了浩然正气；苏轼的《黄州寒食诗帖》，跌宕起伏，反映出他坎坷的人生经历和豁达的胸怀。书法家们在挥毫泼墨之间，将自己的喜怒哀乐、人生感悟融入到作品中，使书法具有了灵魂和生命。汉字书法之美，还承载着中华民族的文化和历史。从古老的甲骨文、金文，到篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变，汉字书法见证了中华民族几千年的文明发展历程。每一个汉字都蕴含着丰富的文化内涵，书法作品中所书写的诗词、文章，更是中华民族智慧的结晶。通过欣赏和学习汉字书法，我们可以了解到古代的哲学思想、文学艺术、社会风俗等，感受到中华文化的博大精深。汉字书法之美，不仅能给人带来视觉上的享受，更能陶冶人的情操，培养人的审美能力和创造力。在这个快节奏的现代社会中，当我们静下心来，欣赏一幅书法作品，或是亲自拿起毛笔书写一番，便能感受到那份宁静与祥和，让心灵得到片刻的休憩和滋养。汉字书法之美，是中华民族的骄傲，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。它跨越时空，传承至今，依然散发着迷人的魅力。让我们一起珍视和传承这一宝贵的艺术遗产，让汉字书法之美在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

带娃游采石矶：追寻诗仙的足迹采石矶，一个5A级景区，真的是个带孩子游玩的好地方。费用方面，门票68元，不过如果你提前一天在X程上买，只要55元。如果你是杭州人，亚运期间还能免费哦！景区交通小火车单程20元，可以送到山脚的太白楼。如果你不想爬山，可以选择坐索道，单程30元。虽然看起来有点危险，但其实很安全，小朋友们还会觉得特别刺激呢！路线和时间 ⏰ 官方推荐的路线是：景区大门（北门）→太白楼、谪仙园→燃犀亭→蛾眉亭→三元洞→古栈道→三台阁→广济寺→林散之艺术馆→万竹坞→延园→翠螺湾。整个路线大概需要4-5小时，但我们选择了一条更轻松的路线：从大门徒步到太白楼（大约30分钟）→途径林散之艺术馆（草书很有名）→索道到三台阁。本来还想徒步下山看看李白衣冠冢和雕像，但因为刚下过雨，路滑且窄，为了安全还是选择索道下来。为什么要来采石矶？ 𐟌„ 采石矶，也叫牛渚矶，位于马鞍山市西南的翠螺山麓。这里绝壁临江，水湍石奇，风景非常美。采石矶与岳阳城陵矶、南京燕子矶并称为“长江三矶”，而采石矶以其独特的自然景观和深厚的文化内涵独领风骚。这里不仅是唐代大诗人李白的终老之地，也是他多次登临吟诵的地方。传说中，李白在这里留下了“醉酒捉月，骑鲸升天”的故事。带孩子玩的好去处 𐟑袀𐟑颀𐟑碀𐟑把采石矶不仅风景优美，还是历史的见证地。历代以来，这里发生了五十余次著名战争。所以，带孩子来这里游玩，既能欣赏美景，又能了解历史文化。总结 𐟌Ÿ 如果你有时间，建议留出一天来好好游玩这个李白最喜欢的地方。另外，马鞍山这个城市因为李白被称为诗城，整体物价不高，生活悠闲，非常适合逛吃放松心情。总之，带娃游采石矶，既能增长见识，又能享受亲子时光，绝对是个不错的选择！

【来楚生草书《千字文》】来楚生草书《千字文》来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。西泠印社副社长，当代书画篆刻大家钱君陶...网页链接

大数据推荐：毛笔字爱好者必备的毛笔指南说到书法，很多人都会头疼如何选毛笔！市面上的毛笔种类繁多，价格也参差不齐。并不是越贵的越好，也不是便宜的就性价比高。很多粉丝说买毛笔就像开盲盒一样，好不好用靠运气。其实，这背后是有原因的。中国书法有篆、隶、楷、行、草五种书体，不同书家的起收笔结构不一样，对毛笔的要求也不同。现在很多制笔师傅自己不练字，所以有时候推荐的毛笔并不合适。今天我就来给大家详细说说，记得点赞收藏！初学小楷：绿色笔杆的出峰比较犀利，弹性还不错，适合刚开始练的朋友，价格也很实在！鸡毛小楷：这款小楷笔外圈是白鸡毛，芯是狼毫，鸡毛特别细腻，出峰犀利，有条件可以买一支。兔毛小楷：这款笔综合性比较强，弹性还不错，有基础的朋友可以入手一支。瘦金体兼毫：因为是羊毛和狼毛混合，所以比较适中，写瘦金体和小楷都没问题。小朋友两款：两款新朋友的毛笔，一支弹性好，一支续墨强，性价比高，但毛料没那么好，偶尔玩玩可以。妙笔生花：我们家爆款产品，出峰3.5，弹性适中，适合写楷书、隶书、行书，学一两年以内的朋友都可以用。写3-8厘米的字都很适合。红色进阶款：这款笔头的毛料比较细腻，续墨强，写楷书、隶书、行书都可以。如果你用过毛笔，你就能感受到这款笔的感觉！特别是写颜体隶书线条比较饱满。欧体行书：这款毛笔弹性聚锋强，适合写欧体和行书的朋友。大楷：弹性好，适合写8-15厘米左右的字或者作品。长峰羊毫：适合写草书、篆书或者黄庭坚这类的字体，感觉不一样。我们家的每一款笔都是测评款！而且支持大家拿回去用墨试写！不管你现在需不需要都可以收藏起来！我们选毛笔只选对的不选贵的，适合自己阶段和字体更重要！有任何毛笔或者书法问题大家可以留言。

书法之美：从汉字到艺术的奇妙旅程如果你最近也在学古文字，一定会被汉字的“形”所吸引。汉字是现存唯一有象形元素的文字，其他文明的文字都演变成了拼音文字。学古文字的过程中，我逐渐对书法产生了兴趣。于是，我在豆瓣上找到了一本书——《汉字书法之美》。这本书由台湾知名画家、诗人和作家蒋勋撰写，由广西师范大学出版社出版。书的评分高达8.4分，阅读难度适中。书中主要分为两个部分：汉字演变和书法美学。汉字演变回顾了汉字书写功能的演化，而书法美学则带读者领略从汉代到清代，从隶书到草书的审美变迁。有趣的是，每一种字体的诞生都与当时社会的思想和文化息息相关。比如，晋朝时期，玄学清谈盛行，文人推崇超脱名利、亲近自然。因此，书写逐渐脱离了隶书的工整、浑厚，洒脱、恣意的行书应运而生，王羲之等传奇书法家也随之出现。再比如，清代艺术不再限于一个圈子，民间各类技艺繁荣，于是有了“扬州八怪”这样的文人。金农、郑板桥等书法家都是这一时期的代表人物，他们的书法、绘画和诗文已不可分割，融于“文人画”这一表现形式。书中还讲述了许多有趣的书法家故事。比如，卫夫人虽然没有作品流传于世，但她的学生王羲之可是太有名了。卫夫人教习书法的教材名为“笔阵贴”，可以说是一本书法美学启蒙。点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，撇如陆断犀象……如果说“永字八法”是技术教学，“笔阵贴”则是美学教学。另一个引人入胜的故事是《兰亭序》的真迹是否还存于世。根据史书记载，唐太宗遗愿是把《兰亭序》随葬，所以台北故宫博物院的也是唐朝名家的临摹仿品。宋徽宗的“瘦金体”也是一大亮点。作者形容瘦金体为“锋芒毕露的禁忌之美”，而书法美学讲究“藏锋”，儒家士大夫为人讲究“收敛”。这样的字体，怕是只有帝王才能恣意书写吧。看完这本书后，我内心燃起了书法练习的小火种，只是苦于没有时间。希望有朝一日，能有充足的时间做这些喜欢的事情吧。

何绍基行草法帖：古碑老拓的珍贵遗存 𐟓… 年份：旧拓。 𐟓œ 画心材质：古碑老拓（原件）。 𐟓 尺寸：外框45.520.5cm。 𐟓 内容：“宫墙”。 𐟔 描述：这幅何绍基的行草法帖，是一块老拓片，字体灵动犀利，提按分明，刀法醇熟，墨色清晰厚重。经过重新集字装帧，可以直接悬挂。 𐟓– 人物介绍：何绍基（1799年—1873年），字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号猿叟（一作蝯叟），湖南道州（今道县）人，晚清诗人、画家、书法家。道光十六年进士。咸丰初简四川学政，曾典福建等乡试。历主山东泺源、长沙城南书院。何绍基通经史，精小学金石碑版。据《大戴记》考证《礼经》。书法初学颜真卿，又融汉魏而自成一家，尤长草书。著有《惜道味斋经说》《东洲草堂诗ⷦ–‡钞》《说文段注驳正》等。 𐟓𘠦‹“片：拓片是一种传统手工技艺，用染料将物体（如碑、器等）表面上的文字或图符转拓至易于携带的纸张上。染料多采用墨。中国传统拓片的主要拓印对象是石碑、甲骨、青铜器皿上的书法文字，另有少量的花纹图案，拓片制作手法也略有不同。此件为古碑古拓的古本原件，仅此一片。

开封市博物馆《十七帖》国家一级文物揭秘《十七帖》是王羲之草书的精华所在，历代草书大家都从中汲取营养，探索草书的奥秘。虽然《十七帖》的墨迹已经不复存在，但唐、宋时期的刻本拓片依然流传至今。开封市博物馆藏有一本宋拓的《十七帖》，被鉴定为国家一级文物，堪称馆藏珍品。这本《十七帖》原为明晋府旧藏，历经多位收藏家的传承。明末清初，它被宛陵（今安徽宣城）的刘雨若收藏，后在清顺治七年（1650年）转归涿州冯铨。冯铨不仅是一位精于鉴赏的收藏家，还是书法家。他在顺治八年夏日为此帖作题跋，称赞此本为“无如此刻”，并加以保护。此本《十七帖》为宋拓、宋库原装，整版装帧，无缺页、缺行现象，内容完整。相对于其他流传的善本，此本在刻工和拓印上都显得更为精良。字口清晰，锋芒犀利，字体笔画方劲雄强，锋棱宛然，纸墨黝古。此本《十七帖》在历史上的流传序列清晰，先后被冯铨、汪中、罗振玉等鉴赏家题跋和释文。汪中曾校《四库全书》，学识渊博，收藏丰富，鉴赏精审。他在清乾隆五十六年（1791年）购得此帖后，题签珍藏，不轻易示人。民国七年（1918年），吴宜常在开封书肆购得此帖。民国十二年，罗振玉鉴定并题跋，认为此本“「僧权」二字存半，与四明姜氏藏北宋拓本同。但彼缺一页，此则完全不阙，尤为罕遇”。如今，国家图书馆出版社出版的这本《十七帖》不仅是中华优秀传统文化的代表，更是对这一文化遗产的传承性保护。

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